Erklärfilm

Ein Erklärfilm ist ein Kurzfilm, der Informationen, Konzepte oder Prozesse auf eine einfache und anschauliche Weise erklärt. Diese Art von Film kombiniert oft Animationstechniken mit einem eingesprochenem Text, dem Voice-over, um den Zuschauern das Verständnis eines Themas zu erleichtern. Erklärfilme werden in verschiedenen Bereichen wie Bildung, eLearning und Unternehmenskommunikation eingesetzt. Auch Imagefilme und Unternehmensvideos können im Stil eines Erklärfilms erstellt werden. Erlaubt eine Produktion etwas mehr Zeit und Budget, dann sind animierte Erklärfilme ein wunderbarer Weg, um mit Bewegung lebendig, humorvoll und emotional zu erzählen. Muss am Aufwand von Animation gespart werden, dann sind liebevoll gezeichnete, illustrierte Erklärfilme mit weniger Bewegung eine gute Alternative.

Wie entsteht ein Erklärfilm? – In 7 Schritten zum Ziel

Die Produktion eines Erklärfilms erfordert eine sorgfältige Planung, Kreativität und filmtechnisches Know-how. Sie möchten eine Geschichte erzählen, einen Sachverhalt erklären – doch wo fängt man da an?

Schritt 1: Konzeptentwicklung

Für eine Konzeptentwicklung stehen drei Fragen im Vordergrund: Was soll erzählt werden (Thema & Ziel), wer ist Zielgruppe (Mitarbeiter, Kunden, …), wie soll erzählt werden (Tonalität). In einem ersten Konzept werden Kernbotschaften skizziert, sowie die Zielgruppe festgelegt. Die Botschaft sollte dabei präzise formuliert sein, um eine leichte Verständlichkeit zu gewährleisten. Es wird ausgewählt, welche Tonalität und visueller Stil am besten mit der Zielgruppe harmoniert, sie anspricht und das Thema optimal unterstützt. Das Konzept umfasst auch eine erste Abschätzung der Filmlänge und die Gestaltung der Tonebene.

Schritt 2: Das Drehbuch ist der Schlüssel

Hat man ein schlüssiges Konzept für den Erklärfilm entwickelt, wird ein detailliertes Drehbuch geschrieben. Darin finden sich der szenische Ablauf der Geschichte, alle Akteure, die Dialoge und eine Beschreibung der Szenerie und wichtigen, visuellen Elemente. Ein gut geschriebenes Skript ist der Schlüssel zum Erfolg. Es ist das Fundament, auf dem sich alles andere aufbaut. Es definiert neben der Erzählweise und Art der Ansprache an das Publikum, den filmischen Rhythmus wie auch die Länge des Erklärfilms. Es ist wichtig Schritt für Schritt, Szene für Szene zu erzählen. Um den Inhalt klar und logisch zu präsentieren sind aus Erfahrung einige Änderungsschleifen erforderlich.  

Fokus

Während der Drehbuchentwicklung werden oft viele Ideen generiert, getestet, ausgewertet, bevor die geeigneten ihren Weg in die Erzählung finden. In diesem Prozess kann es notwendig sein, auch lieb gewonnene Ideen fallen zu lassen („kill your darlings“), wenn sie den Erzählfluss beeinträchtigen. Fokussieren Sie darauf, welche Idee den Film am besten voranbringt und die Botschaft effektiv vermittelt.

Sprechertext

Möchte man die Geschichte auf der Tonebene über einen Sprecher erzählen, braucht es eine kürzere, knackige Version, die nur den Sprechertext beinhaltet. Dieser Voice-Over-Text soll dabei klar, präzise und gut verständlich sein. Einfache, kurze Sätze helfen hier. Im besten Fall ist das fertige Skript bereits der Voice-over-Text, der dann zur Aufnahme kommt. Haben sie keine Angst bei Kürzungen. Das Tolle an einem Erklärfilm ist, dass manches allein über das Bild erzählt werden kann. 

Schritt 3: Die Sprachaufnahme

Ist das Skript fertig, finden wir zusammen die richtige Sprecherin oder Sprecher. Stimmfarbe, Sprachen, Dialekte sind Mittel, die Einfluss auf den Charakter des Films nehmen. Wählen Sie unbedingt einen professionellen Sprecher für Ihren Erklärfilm aus, der die Botschaft klar und ansprechend vermitteln kann. Man hört das in jedem Fall. Viele professionelle Sprecher arbeiten mit einem Studio zusammen oder können die Aufnahme selbst tätigen. Vorab klären wir die gewünschte Tonalität und welche Stellen beim Einsprechen betont werden. Für einen Voice-Over-Erklärfilm empfehle ich die Aufnahme vor dem Erstellen des Filmes zu leisten. Das gibt eine rhythmische Orientierung für die weitere Gestaltung.

Schritt 4: Das Storyboard

Parallel zur Sprachaufnahme kann das Storyboard des Erklärfilms entwickelt werden. Die schriftlichen Szenen des Drehbuchs werden nun in skizzenhafte Bilder übertragen. Dabei werden die Kameraperspektiven definiert und das Szenenbild komponiert. Man erkennt die Anordnung der Erzählelemente, Positionen von Charakteren, Objekten und Hintergründen. Anhand des Storyboards lässt sich testen, wie sich die Szenen aneinanderfügen und die Erzählung funktioniert. Im Schnittkonzept entscheidet man welche Übergänge, an welcher Stelle den Erzählfluss am besten unterstützen.  

Schritt 5: Design & Optik

Das visuelle Design eines Erklärfilms prägt die Stimmung, die Ästhetik und den Gesamteindruck des Films. Jede Geschichte, jedes Video spricht seine eigene visuelle Sprache. Sämtliche visuellen Elemente wie Hintergründe, Objekte, Tafeln, Schriften und Charaktere werden so speziell für den Erklärfilm kreiert. Wichtig dabei ist, dass der gewählte Stil zur Botschaft passt und hilft, diese zu vermitteln. Dabei gibt es mehr als ein Mittel den Stil zu definieren. Farben, Formen, Figuren haben einen maßgeblichen Einfluss auf die Wirkung. So schaffen z.B. warme Farbtöne eine einladende Atmosphäre, während kühlere Farben oft eine professionelle Distanz vermitteln.

Schritt 6: Animation in einem Erklärfilm

Durch Animation erwachen Figuren und Objekte zum Leben. Sie bewegen sich im Bild, agieren nach unserer Vorstellung und verstärken die emotionale Ansprache. Eine Sekunde Animation setzt sich aus 25 Einzelbildern zusammen, um in Abfolge im Auge des Betrachters eine nahtlose Bewegung zu erzeugen. Diese Bilder müssen gezeichnet werden. Das braucht Zeit, Geduld und erfolgt normalerweise recht skizzenhaft. Um eine flüssige, stimmige Bewegung zu erzielen, braucht es viele Schritte, Wiederholung und Detailarbeit. Es gibt verschiedene Animationsstile, vom eher einfachen Legetrick bis hin zur Königsklasse der Character Animation.  

Auch im Erklärfilm ist Animation beliebt und hilft, die Botschaften schneller, wirkungsvoller und emotionaler zu vermitteln. Es gibt verschiedene Ansätze, Animation in einem Erklärfilm zu nutzen. Zeit und Budget sind dabei maßgeblich.

Schritt 7: Die Postproduktion

In der Postproduktion werden alle Teile des Films zusammengeführt. Im Compositing setzt man Hintergründe, Figuren, Objekte, Animationen und Effekte zusammen. Eine Software, die in Ebenen und mit einer Zeitleiste arbeitet, macht es möglich. So werden die Filmbilder erstellt, die dann an die Sprachaufnahme angelegt und synchronisiert werden. Man muss den Film schneiden, um einen guten Rhythmus zu bekommen. Musik, Soundeffekte und Hintergrundgeräusche  machen den Film lebendiger und verstärken die Stimmung. Wenn alle Schritte der Nachbearbeitung abgeschlossen sind, wird das Rendering ausgeführt. Der Computer rechnet den Film Bild fürr Bild um und speichert ihn im gewünschten Format. Wenn der Erklärfilm fertig ist, kann man ihn im Internet auf Websites, in sozialen Medien oder in Präsentationen veröffentlichen. 

Mein Angebot für Ihren Erklärfilm

Sie möchten einen Erklärfilm produzieren und benötigen Hilfe? Schicken sie mir gern ihr Konzept zu und wir erarbeiten gemeinsam eine passende Text- und Bildsprache, die ihre Botschaften klar und ansprechend der gewünschten Zielgruppe vermittelt. Alle weiteren Schritte Ihres Erklärfilms kann studio animanova umsetzen. Ich habe jahrelange Erfahrung in der Erstellung von Videos für Unternehmen unterschiedlicher Größen und Branchen. Alle Videos sind vom Storyboard, über Design und Animation, bis zur Auswahl eines professionellen Sprechers, der Musik, dem Compositing und dem finalen Rendering individuell und maßgeschneidert. Schreiben sie mir.