Portadas de Libros, Revistas y Álbumes
Hoy en día, la obra de arte en la portada de un libro es tan importante como la palabra escrita en sí. Además de las imágenes fotográficas, cada vez se utilizan más las ilustraciones. Desde que existen publicaciones «ilustradas», sus portadas también han sido diseñadas. La revista The New Yorker es quizás el ejemplo más famoso que presenta exclusivamente portadas ilustradas. A finales de la década de 1930, comenzó la práctica de crear portadas de álbumes, y se notó que esto aumentaba significativamente las ventas. Por lo tanto, ya no había límites para el diseño de portadas de álbumes, una tendencia que continuó con los CD.
Si tengo la oportunidad de ilustrar un libro, es natural que también diseñe la portada. La ilustración de la portada es un componente visual crucial del libro que comunica el estado de ánimo, el tema o el personaje de la publicación. Ofrece la primera impresión y debe ser llamativa, relevante, clara y atractiva para despertar el interés y la curiosidad del potencial lector sobre el contenido. Los lectores quieren tener una idea de qué esperar de la portada, y la ilustración debe ser clara y fácilmente comprensible. Demasiados detalles sobrecargados pueden resultar confusos. A menudo, un motivo central claro (keyvisual) que transmite el mensaje de la obra es más efectivo.
Por supuesto, el estilo de la ilustración debe coincidir con el estado de ánimo y el género de la publicación. Dependiendo de si se trata de un libro infantil, una historia de fantasía, un informe científico u otra cosa, mi estilo puede variar. Pienso en las emociones o impresiones que quiero evocar en los espectadores y diseño la ilustración en consecuencia. Dado que un libro suele venderse en función de su portada, el arte del diseño radica en la calidad de la memorabilidad y la originalidad. Una buena portada permanece en la memoria. Una ilustración original que se destaca de las demás aumentará el interés.
