Un breve recorrido por el maravilloso mundo de la animación
Película de animación tradicional – Dibujos animados y Stop-Motion
Las películas animadas o dibujos animados ofrecen una forma fascinante de contar historias y crear mundos visuales que no serían posibles en la realidad física. Pueden expresar la imaginación, la creatividad y la emoción de forma única. En la animación, se crean imágenes en movimiento utilizando técnicas especiales de animación. En la animación tradicional, los dibujos animados (animación 2D) se dibujan a mano y luego se superponen uno tras otro. Como resultado, el espectador obtiene la impresión de una imagen en movimiento. Los dibujos animados tienen una larga historia que se remonta a los inicios del cine. Las primeras películas animadas se hicieron populares en la década de 1920, especialmente gracias a las obras de Walt Disney y otros pioneros de la animación.
Además de la animación de recortes, donde se animan objetos bidimensionales, la animación de marionetas también pertenece a la animación tradicional. Hoy en día, ambas técnicas se combinan en el stop-motion. En el stop-motion, modelos físicos o marionetas se mueven en pequeños pasos (movimiento) y luego se fotografían (parada). Estas imágenes individuales se unen una tras otra y se reproducen. Dado que se realizan pequeños cambios en los objetos o personajes entre cada cuadro, se crea la impresión de movimiento. En la pixilación, las personas se fotografían por momento de movimiento, al igual que en el stop-motion. Al reproducirse como una película, esto crea un efecto único y surrealista.
Animación por computadora y efectos visuales (VFX)
Con la llegada de potentes computadoras y hardware gráfico avanzado desde la década de 1990, la animación por computadora tridimensional (animación 3D) ha cobrado una importancia enorme. La animación por computadora permite crear objetos y mundos virtuales que parecen realistas y pueden simular movimientos complejos. La animación 3D ha permitido crear películas y animaciones con un realismo impresionante. Personajes, entornos y efectos pueden crearse con tanto detalle que a menudo son casi indistinguibles de la filmación real. Aunque los efectos visuales existían antes de la animación por computadora, solo con la ayuda de las CGI (Imágenes Generadas por Computadora) fue posible crear escenas que no serían posibles en el mundo real: criaturas fantásticas convincentes, explosiones espectaculares o elaboradas escenas espaciales. Muchas películas de gran éxito en la actualidad dependen de efectos visuales elaborados (VFX) para impresionar al público y contar historias de una manera nunca antes vista.
Estilos artísticos en la animación
En el cine de animación moderno, especialmente en el género de cortometrajes, se utilizan muchas técnicas mixtas que son inspiradoras. Ahora también se producen resultados impresionantes y originales en la animación por computadora, que ya no busca solo representar la realidad. Existen una variedad de estilos artísticos que se pueden utilizar para crear diferentes efectos y atmósferas. Cada estilo tiene sus propias características y puede ayudar a dar forma a la narrativa y la estética de la película.
La Claymation y el Anime son dos estilos de animación conocidos con un gran seguimiento. La Claymation utiliza plastilina como su material principal y es un estilo especial de stop-motion. El Anime es una animación clásica de Japón, con personajes de ojos grandes extraídos de los mundos de los cómics manga. Algunas películas animadas se basan en diseños minimalistas con paletas de colores reducidas y un lenguaje de diseño claro. Esto puede crear un ambiente especial y un enfoque en la esencia. La Animación Experimental juega con colores, formas y movimientos de una manera bastante poco convencional y a menudo crea una estética única como resultado. Esto es solo una pequeña vista general de la variedad de estilos artísticos que se pueden utilizar en el cine de animación. Cada uno ayuda a enfatizar la singularidad de una película y dar forma a su mensaje visual.
Las películas animadas llegan tanto a niños como a adultos en forma de cortometrajes, largometrajes, series, comerciales o videos animados en materiales educativos, contenido en línea y redes sociales. La animación permite una libertad creativa extraordinaria. Las películas pueden crear mundos que no existen en la realidad y contar historias de formas únicas. Esto a menudo requiere un esfuerzo de producción significativo, planificación y recursos. Debido a esta complejidad, los proyectos de animación pueden requerir más tiempo e inversión que las películas tradicionales.
Mis películas animadas
Mis propios proyectos encontraron su medio estilístico en la animación clásica. Durante mis estudios de animación, trabajé en algunos proyectos. Dos de estas películas fueron mi pre-diploma de today y mi diploma Only Love can break your Heart, que diseñé y supervisé de manera responsable desde el guión, la producción, la dirección, la animación hasta la explotación a través de festivales. Ocho años después de graduarme, se lanzó mi última película hasta la fecha, employee of the day, en estrecha colaboración con un segundo director, animador y amigo, Alexander Isert.
La experiencia de trabajar en una película animada es valiosa. Dar vida a una visión creativa, desde el diseño de personajes hasta la creación de tus propios mundos, permite la expresión artística. La colaboración interdisciplinaria entre el diseño de imágenes, la edición y el sonido es enriquecedora. La animación es una forma de arte paciente. Trabajar en una película animada requiere atención al detalle, dedicación y resistencia, ya que a menudo lleva más tiempo lograr movimientos y escenas perfectas. Pasión, concentración y perseverancia son los impulsores. Los diferentes roles dentro de una producción nunca hacen que un proyecto sea aburrido. Se necesita pensamiento creativo para resolver desafíos en la narrativa o el rendimiento. Realmente lo disfruto y siempre he encontrado que la experiencia de trabajar en una película animada es personalmente gratificante. Qué agradable tener otro guión acechando en el cajón.
